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La guitare acoustique ou électrique : quel instrument choisir ?

La guitare est l’un des instruments les plus populaires au monde, et il existe deux principaux types de guitares : la guitare acoustique et la guitare électrique. Chacune de ces options offre des caractéristiques uniques qui peuvent influencer le choix d’un musicien. Dans cet article, nous allons examiner les différences entre la guitare acoustique et la guitare électrique afin de vous aider à prendre une décision éclairée.

La guitare acoustique est souvent considérée comme l’instrument traditionnel par excellence. Elle produit un son naturel et chaleureux grâce à sa caisse de résonance creuse qui amplifie les vibrations des cordes. La guitare acoustique est idéale pour jouer des styles musicaux tels que le folk, le blues ou même le rock acoustique. Elle est également très polyvalente, car elle ne nécessite pas d’amplification externe pour être entendue.

D’autre part, la guitare électrique offre une gamme plus large de sonorités et de possibilités créatives. Elle utilise des micros magnétiques pour convertir les vibrations des cordes en signaux électriques, qui sont ensuite amplifiés par un amplificateur. La possibilité de régler le volume, la tonalité et d’ajouter des effets tels que la distorsion ou la réverbération permet aux guitaristes électriques d’explorer différents genres musicaux tels que le rock, le jazz, le métal ou même la musique pop.

Le choix entre une guitare acoustique et une guitare électrique dépendra donc du style musical que vous souhaitez jouer et de vos préférences personnelles. Si vous êtes attiré par des sonorités acoustiques et que vous aimez jouer en solo ou en groupe sans avoir besoin d’une amplification supplémentaire, la guitare acoustique pourrait être le choix idéal pour vous. Elle est également plus facile à transporter et ne nécessite pas de branchement électrique.

D’un autre côté, si vous êtes intéressé par l’exploration de différents effets sonores, l’expression créative et que vous envisagez de jouer dans des groupes avec une section rythmique puissante, la guitare électrique pourrait mieux répondre à vos besoins. Elle offre une plus grande flexibilité en termes de sonorités et peut être utilisée avec divers équipements tels que des pédales d’effets ou des amplificateurs.

Il est important de noter que chaque type de guitare a ses propres exigences techniques en termes d’apprentissage. La guitare acoustique nécessite souvent une certaine force dans les doigts pour appuyer sur les cordes, tandis que la guitare électrique nécessite une maîtrise des techniques telles que le jeu au mediator ou les bends.

En fin de compte, le choix entre la guitare acoustique et la guitare électrique dépendra de vos goûts musicaux, de votre style de jeu et du son que vous souhaitez produire. Il n’y a pas de réponse universelle à cette question car chaque musicien a ses propres préférences et objectifs musicaux. L’essentiel est d’essayer différents types de guitares, de les tester et d’écouter attentivement leur sonorité pour trouver celle qui correspond le mieux à vos besoins et à votre style de jeu.

 

9 conseils pour jouer de la guitare acoustique ou électrique

1. Utilisez des cordes de qualité pour votre guitare acoustique ou électrique.
2. Assurez-vous que votre guitare est réglée correctement et ajustez les mécaniques si nécessaire.
3. Apprenez à jouer dans différents styles musicaux, y compris le jazz, le blues, la pop et le rock.
4. Développez une bonne technique de jeu pour améliorer vos performances et votre sonorité sur scène ou en studio.
5. Pratiquez régulièrement pour renforcer vos compétences en tant que guitariste et développer votre style personnel unique.
6. Écoutez attentivement les autres guitaristes pour apprendre de nouvelles techniques et idées musicales qui peuvent enrichir votre jeu.
7. Diversifiez vos exercices de pratique afin de ne pas tomber dans la routine et améliorer constamment vos compétences techniques .
8. Entretenez bien votre guitare acoustique ou électrique en lui donnant un bon nettoyage après chaque utilisation .
9. Prenez des cours avec un professeur expérimenté si possible afin d’acquérir une meilleure compréhension du jeu à la guitare

Utilisez des cordes de qualité pour votre guitare acoustique ou électrique.

Lorsque vous jouez de la guitare acoustique ou électrique, l’un des éléments essentiels à prendre en compte est le choix des cordes. Les cordes jouent un rôle crucial dans la sonorité et le confort de jeu de votre instrument. Il est donc primordial d’utiliser des cordes de qualité adaptées à votre guitare.

Que vous jouiez sur une guitare acoustique ou électrique, il est recommandé d’opter pour des cordes de qualité supérieure. Les cordes de mauvaise qualité peuvent non seulement altérer la sonorité de votre instrument, mais elles peuvent également se détériorer rapidement et se casser plus facilement.

Pour les guitares acoustiques, il existe différentes options de cordes telles que les cordes en bronze phosphoreux ou les cordes en nylon. Chaque type offre une sonorité et un toucher différents. Les cordes en bronze phosphoreux sont appréciées pour leur brillance et leur projection sonore, tandis que les cordes en nylon sont idéales pour un son doux et chaleureux.

En ce qui concerne les guitares électriques, il existe une variété de choix en termes de matériaux et d’épaisseurs des cordes. Les cordes en nickel sont couramment utilisées pour leur équilibre entre brillance et chaleur sonore. Les cordes en acier inoxydable offrent une durabilité accrue et une meilleure résistance à la corrosion.

Il est important de noter que le choix des cordes dépend également du style musical que vous jouez. Par exemple, si vous préférez un son plus lourd et plus puissant, vous pouvez opter pour des cordes plus épaisses. Si vous recherchez un son plus léger et plus brillant, des cordes plus fines peuvent être préférables.

Enfin, il est recommandé de changer régulièrement vos cordes afin de maintenir une qualité sonore optimale. Les cordes s’usent naturellement avec le temps et l’utilisation, ce qui peut affecter leur sonorité et leur jouabilité. En général, il est conseillé de changer les cordes de votre guitare tous les deux à trois mois, mais cela peut varier en fonction de la fréquence à laquelle vous jouez.

En conclusion, l’utilisation de cordes de qualité pour votre guitare acoustique ou électrique est essentielle pour obtenir le meilleur son possible et un confort de jeu optimal. Prenez le temps d’explorer différentes marques et types de cordes pour trouver celles qui correspondent le mieux à vos préférences musicales et à votre style de jeu.

Assurez-vous que votre guitare est réglée correctement et ajustez les mécaniques si nécessaire.

Lorsque vous jouez de la guitare, il est essentiel de vous assurer que votre instrument est bien réglé. Cela garantit non seulement un meilleur confort de jeu, mais aussi une meilleure qualité sonore. Que vous jouiez de la guitare acoustique ou électrique, prendre le temps d’ajuster les mécaniques peut faire une grande différence dans votre expérience musicale.

Les mécaniques, également appelées chevilles ou clés d’accordage, sont responsables du maintien de la tension des cordes et donc de l’accordage de votre guitare. Si elles sont mal ajustées, vous risquez d’avoir des problèmes d’intonation et des difficultés à maintenir votre instrument accordé.

Pour vérifier si vos mécaniques sont bien ajustées, commencez par accorder votre guitare. Ensuite, essayez de jouer quelques accords et écoutez attentivement si les notes sonnent justes. Si vous constatez des désaccords ou des notes qui sonnent fausses malgré un accordage correct, cela peut être dû à des mécaniques mal ajustées.

Pour ajuster les mécaniques, utilisez un outil adapté (généralement une clé Allen) pour resserrer ou desserrer les vis situées sur chaque mécanique. Veillez à effectuer des ajustements légers et progressifs pour éviter tout problème supplémentaire. L’objectif est d’obtenir une tension équilibrée sur chaque corde afin qu’elle reste accordée correctement.

Si vous n’êtes pas sûr(e) de savoir comment procéder ou si vous préférez confier cette tâche à un professionnel, n’hésitez pas à vous rendre dans un magasin de musique ou chez un luthier. Ils pourront régler votre guitare de manière précise et professionnelle.

En prenant le temps d’ajuster correctement les mécaniques de votre guitare, vous améliorerez non seulement la qualité sonore de votre instrument, mais vous faciliterez également votre expérience de jeu. Une guitare bien réglée permet une meilleure justesse et une plus grande facilité d’exécution des accords et des notes.

N’oubliez pas que l’entretien régulier de votre guitare est essentiel pour maintenir sa qualité sonore et sa jouabilité. En prenant soin de régler correctement vos mécaniques, vous contribuez à prolonger la durée de vie de votre instrument et à en tirer le meilleur parti lors de vos sessions musicales.

Apprenez à jouer dans différents styles musicaux, y compris le jazz, le blues, la pop et le rock.

Que vous choisissiez une guitare acoustique ou électrique, apprendre à jouer dans différents styles musicaux peut être une expérience enrichissante pour tout musicien. Chaque genre musical a sa propre sonorité distinctive et ses techniques de jeu spécifiques, ce qui vous permet d’explorer divers horizons musicaux et de développer votre créativité.

Le jazz est un style musical riche en harmonies complexes et en improvisations. Il met l’accent sur l’expression individuelle et la liberté musicale. Apprendre les accords de jazz et les techniques d’improvisation vous permettra d’explorer de nouvelles voies musicales et de développer votre sens du rythme.

Le blues est un genre musical profondément enraciné dans l’histoire afro-américaine. Il se caractérise par des accords simples, des phrasés mélodiques expressifs et des techniques telles que le bending ou le slide. Apprendre à jouer du blues sur votre guitare vous permettra d’exprimer vos émotions à travers la musique et d’apprendre à improviser avec feeling.

La pop est un genre musical très vaste qui englobe une grande variété de styles allant du pop-rock au dance-pop en passant par la musique folk. L’apprentissage des accords pop ainsi que des techniques de strumming vous permettra de jouer des chansons populaires actuelles ou classiques avec facilité.

Enfin, le rock est un style musical énergique qui met l’accent sur les riffs puissants et les solos électriques. Il existe une grande diversité de sous-genres du rock, allant du rock classique au hard rock ou au métal. Apprendre à jouer du rock sur votre guitare vous permettra de développer votre dextérité et votre sens du rythme.

Que vous choisissiez une guitare acoustique ou électrique, l’apprentissage de ces différents styles musicaux vous permettra d’explorer différentes techniques de jeu, de développer votre oreille musicale et d’élargir votre répertoire. N’hésitez pas à explorer des tutoriels en ligne, à prendre des cours ou à jouer avec d’autres musiciens pour améliorer vos compétences dans ces différents genres.

L’essentiel est de rester curieux et ouvert aux différentes possibilités offertes par la musique. Que vous soyez attiré par le jazz sophistiqué, le blues émotionnel, la pop entraînante ou le rock puissant, la guitare est un instrument polyvalent qui peut vous accompagner dans tous ces styles musicaux. Alors lancez-vous et explorez les multiples facettes de la musique à travers votre guitare !

Développez une bonne technique de jeu pour améliorer vos performances et votre sonorité sur scène ou en studio.

Que vous jouiez de la guitare acoustique ou électrique, il est essentiel de développer une bonne technique de jeu pour améliorer votre performance musicale et obtenir une sonorité optimale. Voici quelques conseils pour vous aider à progresser dans votre pratique et à atteindre vos objectifs en tant que guitariste.

Tout d’abord, accordez régulièrement votre guitare. Une guitare désaccordée peut entraîner des notes fausses et altérer la qualité sonore de votre jeu. Prenez l’habitude de vérifier l’accordage avant chaque session d’entraînement ou avant de monter sur scène.

Ensuite, travaillez sur votre posture et votre positionnement des mains. Une position correcte vous permettra d’avoir un meilleur contrôle sur l’instrument et d’éviter les tensions musculaires inutiles. Assurez-vous d’avoir le dos droit, les épaules détendues et les bras confortablement positionnés.

En ce qui concerne la main gauche, veillez à bien placer vos doigts sur les frettes pour obtenir des notes nettes et claires. Pratiquez régulièrement des exercices d’étirement et de renforcement des doigts pour améliorer votre agilité et votre précision.

Quant à la main droite, travaillez sur le rythme et la précision du médiator ou du jeu au doigt. Expérimentez différents angles d’attaque pour obtenir différentes sonorités. N’hésitez pas à utiliser des techniques telles que le palm mute ou le fingerpicking pour diversifier votre jeu.

Entraînez-vous régulièrement avec des exercices de technique spécifiques, tels que les gammes, les arpèges et les accords. Cela vous aidera à développer la coordination entre vos deux mains et à améliorer votre vitesse et votre fluidité.

N’oubliez pas d’écouter attentivement votre sonorité. Expérimentez avec différents réglages de l’instrument et des amplificateurs pour trouver le son qui vous convient le mieux. Soyez également attentif à la dynamique de jeu, en variant l’intensité et l’articulation pour ajouter de l’expressivité à votre interprétation.

Enfin, n’hésitez pas à prendre des cours ou à suivre des tutoriels en ligne pour continuer à progresser dans votre technique de jeu. Un enseignant qualifié pourra vous guider et vous donner des conseils personnalisés pour développer vos compétences.

En conclusion, développer une bonne technique de jeu est essentiel pour améliorer vos performances et obtenir une sonorité optimale sur scène ou en studio. Travaillez régulièrement sur votre posture, la précision de vos doigts et le rythme de votre main droite. Soyez attentif à votre sonorité et continuez à vous former pour continuer à progresser en tant que guitariste accompli.

Pratiquez régulièrement pour renforcer vos compétences en tant que guitariste et développer votre style personnel unique.

Que vous jouiez de la guitare acoustique ou électrique, la pratique régulière est essentielle pour améliorer vos compétences et affiner votre style musical. La guitare est un instrument qui demande de la patience, de la persévérance et du dévouement. Plus vous consacrerez du temps à pratiquer, plus vous progresserez en tant que guitariste.

La pratique régulière vous permettra de renforcer vos compétences techniques. Que ce soit pour maîtriser les accords, les gammes, les techniques de jeu ou le rythme, la répétition est la clé. En travaillant régulièrement sur ces aspects, vous gagnerez en fluidité et en précision dans votre jeu.

En pratiquant fréquemment, vous pourrez également développer votre propre style musical unique. En explorant différents genres musicaux et en expérimentant différentes techniques de jeu, vous découvrirez ce qui vous plaît le plus et ce qui reflète votre personnalité musicale. Cela peut être l’utilisation d’accords spécifiques, des techniques d’arpèges particulières ou même l’ajout d’effets sonores uniques sur une guitare électrique. La pratique constante vous permettra d’affiner ces éléments et de créer un style qui vous est propre.

Il est important de noter que la pratique ne doit pas seulement se limiter à jouer des morceaux complets. Consacrez également du temps à des exercices spécifiques pour améliorer vos compétences techniques. Travailler sur des exercices d’échauffement, des gammes ou des motifs rythmiques vous aidera à développer une base solide pour votre jeu.

Il peut être utile de définir un emploi du temps régulier pour la pratique de la guitare. Que ce soit tous les jours ou quelques fois par semaine, trouvez un moment qui vous convient et tenez-vous-y autant que possible. La régularité est importante pour progresser efficacement.

En conclusion, la pratique régulière est essentielle pour renforcer vos compétences en tant que guitariste et développer votre style personnel unique. Consacrez du temps à la pratique technique et à l’exploration musicale afin d’améliorer votre jeu et de trouver votre propre voix musicale. N’oubliez pas que le chemin vers le succès musical demande du temps et de l’engagement, mais les efforts en valent toujours la peine lorsque vous constatez vos progrès et votre évolution en tant que musicien.

Écoutez attentivement les autres guitaristes pour apprendre de nouvelles techniques et idées musicales qui peuvent enrichir votre jeu.

Écoutez attentivement les autres guitaristes pour enrichir votre jeu

Lorsque vous jouez de la guitare, il est essentiel d’élargir constamment votre palette musicale et de développer de nouvelles techniques. Une excellente façon d’y parvenir est d’écouter attentivement les autres guitaristes. Que ce soit en assistant à des concerts, en écoutant des enregistrements ou même en regardant des vidéos en ligne, l’écoute active des autres musiciens peut vous offrir une mine d’idées et de techniques musicales.

Chaque guitariste a son propre style et sa propre approche du jeu. En écoutant différents guitaristes, vous pouvez découvrir une multitude de techniques uniques qui peuvent enrichir votre propre jeu. Observez comment ils utilisent les accords, les gammes et les motifs rythmiques. Soyez attentif à leur utilisation des effets, aux nuances dans leur jeu et à la façon dont ils construisent leurs solos.

Lorsque vous écoutez attentivement d’autres guitaristes, vous pouvez également apprendre de nouvelles idées musicales. Vous pourriez être inspiré par une mélodie captivante, un arrangement créatif ou même une approche harmonique novatrice. Prenez note de ces idées et essayez de les intégrer dans vos propres compositions ou improvisations.

En plus d’apprendre de nouvelles techniques et idées musicales, l’écoute attentive des autres guitaristes peut également vous aider à développer votre oreille musicale. En analysant leur jeu, vous pouvez affiner votre capacité à reconnaître différentes notes, accords et progressions harmoniques. Cela peut grandement améliorer votre capacité à jouer par oreille et à improviser de manière fluide.

N’oubliez pas que l’écoute active ne se limite pas aux guitaristes d’un seul genre musical. Explorez différents styles tels que le jazz, le blues, le rock, la musique classique ou même les musiques du monde. Chaque genre a ses propres techniques et caractéristiques uniques qui peuvent vous inspirer et élargir votre compréhension de la guitare.

En conclusion, écouter attentivement les autres guitaristes est une excellente façon d’apprendre de nouvelles techniques et idées musicales qui peuvent enrichir votre jeu. Prenez le temps d’explorer différents genres et artistes, soyez ouvert à de nouvelles influences et absorbez tout ce que vous pouvez. En intégrant ces nouvelles connaissances dans votre propre jeu, vous pourrez développer votre propre style unique et continuer à progresser en tant que guitariste.

Diversifiez vos exercices de pratique afin de ne pas tomber dans la routine et améliorer constamment vos compétences techniques .

Diversifiez vos exercices de pratique pour progresser constamment avec votre guitare acoustique ou électrique.

Lorsque vous jouez de la guitare, il est facile de tomber dans une routine en pratiquant les mêmes exercices encore et encore. Cependant, pour améliorer constamment vos compétences techniques et éviter de vous ennuyer, il est important de diversifier vos exercices de pratique.

La diversification des exercices vous permettra d’explorer différentes techniques, styles musicaux et motifs de jeu. Par exemple, si vous êtes habitué à jouer des accords simples sur votre guitare acoustique, essayez d’intégrer des arpèges ou des techniques de picking pour ajouter une dimension supplémentaire à votre jeu. De même, si vous êtes un guitariste électrique qui se concentre principalement sur les riffs et les solos, essayez d’incorporer des accords ou des rythmiques complexes pour élargir votre palette musicale.

En diversifiant vos exercices, vous développerez également une meilleure coordination entre vos mains gauche et droite. Vous serez en mesure d’explorer différents schémas de doigtés et d’améliorer votre vitesse et votre précision. Par exemple, si vous jouez principalement avec un médiator, essayez d’ajouter des exercices qui sollicitent davantage vos doigts pour développer la technique du jeu aux doigts.

De plus, la diversification des exercices stimulera également votre créativité musicale. En explorant différents styles musicaux tels que le blues, le jazz ou le rock, vous découvrirez de nouvelles sonorités et idées musicales qui enrichiront votre jeu. Vous pourriez même être inspiré pour composer vos propres morceaux ou improviser de manière plus fluide.

Il est important de noter que la diversification des exercices ne signifie pas abandonner complètement ceux que vous maîtrisez déjà. Il est essentiel de continuer à pratiquer régulièrement les exercices fondamentaux qui vous aident à renforcer votre technique et votre compréhension de la guitare. Cependant, en ajoutant régulièrement de nouveaux exercices et en explorant différentes techniques, vous éviterez la stagnation et continuerez à progresser en tant que guitariste.

En conclusion, diversifier vos exercices de pratique est essentiel pour améliorer constamment vos compétences techniques et éviter la routine dans votre jeu de guitare acoustique ou électrique. Explorez différents styles musicaux, techniques et motifs de jeu pour développer une meilleure coordination entre vos mains, stimuler votre créativité musicale et enrichir votre expérience musicale globale. Alors n’hésitez pas à sortir de votre zone de confort et à explorer toutes les possibilités offertes par votre instrument !

Entretenez bien votre guitare acoustique ou électrique en lui donnant un bon nettoyage après chaque utilisation .

Que vous jouiez de la guitare acoustique ou électrique, il est essentiel d’en prendre soin pour préserver sa qualité sonore et sa durabilité. L’un des aspects importants de l’entretien de votre instrument consiste à lui donner un bon nettoyage après chaque utilisation.

Après avoir joué de la guitare, des résidus tels que la transpiration, les huiles naturelles de la peau et même la poussière peuvent s’accumuler sur les cordes, le manche et le corps de l’instrument. Ces résidus peuvent non seulement affecter le son produit par votre guitare, mais aussi endommager progressivement les matériaux.

Pour nettoyer votre guitare acoustique ou électrique, commencez par retirer les cordes à l’aide d’un outil approprié. Ensuite, utilisez un chiffon doux et légèrement humide pour essuyer délicatement toutes les parties de l’instrument. Veillez à ne pas utiliser trop d’eau pour éviter d’endommager le bois ou les composants électriques dans le cas d’une guitare électrique.

Ensuite, vous pouvez utiliser un produit spécialement conçu pour nettoyer et polir les surfaces en bois de votre guitare. Appliquez-le avec précaution en suivant les instructions du fabricant. Assurez-vous également d’utiliser des produits adaptés aux différents types de finitions (vernis, laque, etc.) présentes sur votre instrument.

N’oubliez pas également de nettoyer soigneusement vos cordes avec un chiffon doux afin d’éliminer les résidus et de prolonger leur durée de vie. Les cordes propres produisent un son plus clair et évitent la formation prématurée de rouille.

Enfin, après avoir nettoyé votre guitare, assurez-vous de la ranger correctement dans un étui ou un support adapté. Évitez les endroits exposés à l’humidité ou aux variations extrêmes de température, car cela peut endommager votre instrument.

En prenant le temps de nettoyer et d’entretenir régulièrement votre guitare acoustique ou électrique, vous prolongerez sa durée de vie et maintiendrez une qualité sonore optimale. De plus, cela vous permettra également d’avoir une meilleure expérience de jeu en gardant votre instrument en parfait état.

Prenez donc l’habitude de donner à votre guitare un bon nettoyage après chaque utilisation. Votre instrument vous en sera reconnaissant et continuera à vous offrir des heures de plaisir musical.

Prenez des cours avec un professeur expérimenté si possible afin d’acquérir une meilleure compréhension du jeu à la guitare

Si vous envisagez de vous lancer dans l’apprentissage de la guitare, que ce soit sur une guitare acoustique ou électrique, il est vivement recommandé de prendre des cours avec un professeur expérimenté. La guidance d’un professionnel peut grandement contribuer à votre progression et à votre compréhension du jeu à la guitare.

Un professeur expérimenté sera en mesure de vous enseigner les bases techniques essentielles, telles que la position des mains, le placement des doigts sur les cordes et les différentes techniques de jeu. Il pourra également vous fournir des exercices adaptés à votre niveau et à vos objectifs musicaux spécifiques.

En prenant des cours avec un professeur, vous bénéficierez d’un suivi personnalisé et de conseils précieux pour corriger vos erreurs et améliorer votre technique. Le professeur pourra également répondre à vos questions et vous guider dans l’apprentissage de morceaux adaptés à votre niveau.

De plus, prendre des cours avec un professeur expérimenté peut vous aider à développer une meilleure compréhension musicale. Vous apprendrez les bases de la théorie musicale, ce qui vous permettra de mieux comprendre comment fonctionnent les accords, les gammes et les différentes structures musicales. Cette connaissance approfondie vous aidera non seulement à jouer la guitare, mais aussi à composer vos propres morceaux et à improviser.

Il est également important de souligner que l’apprentissage auprès d’un professeur offre une dimension sociale enrichissante. Vous aurez l’occasion d’échanger avec d’autres élèves lors des cours collectifs ou même lors de concerts organisés par votre professeur. Ces rencontres peuvent être source d’inspiration, de motivation et de partage d’expériences.

Bien sûr, il est possible d’apprendre la guitare par vous-même grâce à des tutoriels en ligne ou des livres d’apprentissage. Cependant, rien ne remplace le contact direct avec un professionnel qui pourra vous corriger et vous guider tout au long de votre parcours musical.

En conclusion, si vous souhaitez acquérir une meilleure compréhension du jeu à la guitare, il est fortement recommandé de prendre des cours avec un professeur expérimenté. Cette expérience d’apprentissage vous permettra de progresser plus rapidement, d’éviter les mauvaises habitudes et de développer une solide base technique et musicale. Alors n’hésitez pas à rechercher un professeur compétent près de chez vous ou en ligne, afin de commencer votre aventure musicale sur de bonnes bases !